Présentation

"Le cri" d'Edvard Munch est une œuvre très connue qui existe en 5 versions. Ces 5 versions ont été réalisées ont été réalisées entre 1893 et 1917. Ces œuvres font parties de la Frise de la Vie, qui constitue "un poème sur la vie, l'amour, la mort" selon Munch.

Cette version est la tempera sur carton qui a probablement été peinte en premier (en 1893) mais qui est aussi la plus connue.

Cette version-là a été réalisée au pastel sur du carton en 1895. C'est la plus colorée de toutes les versions.

Cette troisième version a été faite avec de la tempera en 1910. Elle a été volée en 2004 puis retrouvée.

Cette œuvre-là a été faite au crayon en 1893.

La 5ème version est une lithographie réalisée en 1895 à Berlin. La lithographie est une reproduction par impression de dessins tracés avec une encre ou un crayon sur une pierre calcaire.

Ces œuvres appartiennent au courant artistique expressionnistes. Les expressionnistes peignent leurs émotions face au monde. 

Citation de l'artiste

Munch écrivit dans son journal, le 22 janvier 1892 :

« Je me promenais sur un sentier avec deux amis — le soleil se couchait. Tout d'un coup le ciel devint rouge sang je m'arrêtai, fatigué, et m'appuyai sur une clôture. Il y avait du sang et des langues de feu au-dessus du fjord bleu-noir de la ville. Mes amis continuèrent, et j'y restai, tremblant d'anxiété. Je sentais un cri infini qui se passait à travers l'univers et qui déchirait la nature. »

Description et interprétation

Au premier, on peut voir un homme se tenant la tête à deux mains, la bouche ouverte sur un cri muet. D'ailleurs personne ne sait réellement s'il s'agit du personnage qui crie ou s'il se bouche les oreilles à cause d'un cri extérieur. Dans tout les cas, cet homme a peur de quelque chose qui semble être dans notre direction.  Son visage, pâle et décharné, lui donne l'aspect d'un mort vivant.

 La panique et l'épouvante se lisent sur son visage. Ses yeux et sa bouche sont trois trous béants qui font penser à une tête de mort. Prémonition ou hasard, les trois bouches en triangle autour d’un noyau central servent aujourd’hui à signaliser un autre type de danger, imperceptible pour le commun des mortels, mais aux effets potentiellement ravageurs… Le risque nucléaire. Munch, à plus d’un siècle de distance, ne nous rappellerait-il pas le besoin de veiller sur la nature ?

Derrière lui, on peut apercevoir  la silhouette de deux autres hommes.

L'arrière-plan est le fjord d'Oslo vu d'Ekeberg. Ce paysage est fait de lignes ondulantes, le ciel, la terre et la mer se confonde alors que leurs couleurs forment un fort contraste : vert (la terre), rouge(le ciel) et bleu (la mer). Ces couleurs ne correspondent pas à la réalité : le rouge renvoie au feu et au sang (donc à la souffrance), le bleu noir symbolise la mort, le vide et l'absence de vie. Cela nous donne des informations sur l'état d'esprit de l'artiste lorsqu'il a fait ce tableau. Le vertige est partout dans ces lignes.Munch y traduit son obsession de la mort et de la folie. 

Ces couleurs du ciel sont à mettre en relation avec l'éruption du volcan Krakatoa (Indonésie) le 27 août 1883, elle est la plus violente connue à ce jour. Après cette éruption et jusqu'en 1886, des couchers de soleils aux couleurs extraordinaires ont été observées sur la planète. Aujourd'hui, on sait que ces phénomènes optiques sont du aux projections de lave, de gaz et de cendres envoyés dans l'atmosphère par le volcan.

Ouverture

Le tableau d'Edvard Munch a été une source d'inspiration pour le personnage masqué du film d'horreur Scream :

Le Cri a été utilisé par différents groupes pour leurs pochettes ou leurs affiches :

Clair Obscur pour La Cassette Noire

Red Lorry Yellow Lorry pour This Today

The Screamers de John Cerminaro

Voici deux autres toiles d'Evard Munch qui font aussi partie de la Frise de la Vie :

"L'anxiété", 1894

"Le désespoir", 1892

On observe que le paysage est le même dans le tableaux et dans celui du Cri.

 

Sources : http://www.laboiteverte.fr/les-5-versions-de-le-cri-dedvard-munch/

http://fr.wikipedia.org/wiki/Le_Cri

http://blog.crdp-versailles.fr/lettresdarts/index.php/post/Le-Cri-de-MUNCH

http://www.lecridemunch.com/

http://www.clg-girardot.ac-aix-marseille.fr/spip/IMG/pdf/le_cri_munch.pdf

Cette œuvre est une huile sur toile datant de 1937, réalisée par le célèbre peintre Pablo Picasso (1881-1973). Il 'est inspiré du bombardement de la petite ville basque espagnole de Guernica pour peindre ce tableau. Ce dernier fait partie du cubisme, mouvement artistique du début du XXème siècle. Il fait 3,5 mètres de large et 7,8 mètres de long ! Il est conservé au musée Reina Sofia situé à Madrid.

Sur ce tableau on peut voir un taureau, un cheval, un oiseau, une mère et son enfant, un soldat mort, une femme dans les flammes, une femme qui fuit ainsi qu'une femme qui porte une lampe.

Les personnages ont la bouche ouverte : cela exprime de la terreur, de la douleur, de l'effroi.

Les couleurs du tableau n'ont pas été choisies au hasard : le noir le blanc et le gris évoquent la gravité du sujet, créé une ambiance encore plus froide et effrayante. De plus ces couleurs rappellent les couleurs de la presse. En effet, Pablo Picasso étant informé par la presse, il y a fait référence à différents endroits dans son tableau (comme par exemple sur la robe du cheval composée de traits serrées, réguliers et alignés qui rappellent les lignes d'un journal).

Voici une vidéo qui détaillent l’œuvre :

 

 

Sources : http://histoire-des-arts-college.blogspot.fr/2011/04/guernica-pablo-picasso.html

http://www.histoiredelart.net/courants/le-cubisme-12.html

http://fr.wikipedia.org/wiki/Guernica_%28Picasso%29

http://etab.ac-poitiers.fr/coll-renaudot/IMG/pdf/guernica.pdf

college-guitres.com/spip/IMG/pdf/Pablo_picasso_GUERNICA-contexte_historique_et_analyse_plastique-2-2.pdf

http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=M7EyAMKniCU

http://www.youtube.com/watch?v=2QMMS31Zu-E&feature=player_embedded

 

 "Régates à Argenteuil" est une huile sur toile (48cmX75cm) réalisée par le peintre Claude Monet. Ce tableau est conservé au musée d'Orsay.

Il représente des régates sur la Seine à Argenteuil, vues de la rive du Petit-Gennevilliers  en banlieue parisienne.

Monet veut mettre en valeur les régates : le blanc ivoire des voiles tranche avec le bleu uni du ciel et de l'eau. On remarque aussi le fait que les contours des voiles sont assez distincts contrairement à leurs reflets, dont les ondulations de l'eau troublent la netteté.

Certains éléments se détachent du paysage :  on peut voir des habitations et de la végétation 

 

 

 

Ce tableau est si célèbre qu'il en a même un timbre à son effigie.

 

 

Sources : http://fr.wikipedia.org/wiki/R%C3%A9gates_%C3%A0_Argenteuil

http://mieux-se-connaitre.com/?p=4655

 Claude Monet

Oscar-Claude Monet de son vrai nom, est né le 14 novembre 1840 à Paris, et il est décédé le 5 décembre 1926 à Giverny (à 86 ans). Dit Claude Monet, il est l'un des fondateurs du mouvement impressionniste.

L'impressionnisme est un mouvement artistique de la fin du XIXème siècle. Les artistes veulent peindre en plein air pour saisir les changements de l'atmosphère, de la lumière et de ses effets.

"Impression soleil levant"

 

Ce tableau se nomme "Impression soleil levant",

c'est une huile sur toile (48cm x 63cm ) peinte en 1872.

C'est cette oeuvre qui a donné son nom au mouvement impressionniste.

Ce tableau représente l'ancien avant-port du Havre.

Au premier plan, on voit quelques barques navigant.

A l'arrière plan, on voit quelques mâts de voiliers à peine esquissés.

Mais ce que veut réellement montrer Claude Monet, c'est le soleil se levant dans la brume matinale de l'hiver. Pour le mettre en relief, il utilise un contraste coloré bleu-orangé, mais on peut aussi remarquer que le contour des formes est dilué de manière à ce que l'on ne distingue pas vraiment le contour des formes et leur reflets dans l'eau. Par contre, le soleil apparaît comme un disque bien net, ce qui le met en valeur.

Tout le reste est esquissé, il n'y a aucun détails, le tableau baigne dans le flou.

L'oeuvre est réalisée sur le moment, en quelques heures de travail. Le peintre pose la peinture directement sur la toile par touches plus ou moins épaisses. Les couleurs se mélangent directement sur la toile et non pas sur la palette.

Le nom d'impression soleil levant vient du fait que l'oeuvre traduit l'impression du peintre face à la réalité, elle capte le temps et l'espace lors d'un instant.

Les sources :

http://givernews.com/?2006/12/17/251-impression-soleil-levant

http://ekladata.com/cenicienta.eklablog.com/perso/histoire%20des%20arts/fiches%20prep/fiche%20de%20prep%20-%20impression%20soleil%20levant%20-%20cla.pdf

Fanny Pierot est une artiste peintre qui fait une exposition à Lacommanderie du 11 janvier au 23 février 2014. C'est une très belle exposition qui m'a plu par la gaieté de ses couleurs. Voici l'affiche de l'exposition:

 

Et voici quelques-unes de ses oeuvres :

Vagabondage

Un chat dans la nuit

Guitare bleue

Happée par la ville